sábado, 24 de junio de 2017

Cómo evitar caer en las garras de una editorial pirata

Un día de estos, tarde o temprano, te llegará un correo a tu bandeja de entrada: ¡Una editorial quiere publicar tu obra! Pero ojo… ¿esto es real? ¿Puede tratarse de un timo? ¿Cómo saber si te encuentras ante lo conocido como una editorial pirata?

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Qué tipos de editoriales existen

Antes de hablar sobre editoriales piratas creo que necesitas, primero, saber acerca de los distintos tipos de editoriales y las características de cada una.

Editoriales tradicionales

Una editorial tradicional es una empresa que toma una obra de un autor y la publica haciéndose cargo de todos los gastos: edición, maquetación, portada, etc. Además, suelen tener un plan de marketing para venderla. Una editorial tradicional hace una graautopublicar escribir una novelan inversión al publicar a un escritor, por lo que se mueven para poder sacar beneficios de las ventas. El autor recibe por su trabajo una pequeña proporción acordada de antemano.

Debido a la inversión que hacen al publicar, es muy difícil lograr que una editorial tradicional se fije en ti si eres novel. Generalmente, apuestan por autores que se hayan formado cierto público, es decir, que demuestren ser rentables y que puedan vender bien su obra.

Editoriales de coedición

Una editorial de coedición edita y publica tu novela haciéndose cargo del 50% de los gastos de edición, maquetación, portada y etc. Generalmente no tienen ningún plan de marketing ni se encargan de promocionar tu obra, pues es algo que corre de parte del autor.

Una editorial de coedición gana dinero a partir de una parte proporcional de las ventas de tu obra. Esta parte proporcional es más baja que las tradicionales, puesto que estás poniendo de tu bolsillo la mitad de los gastos de edición. El trato más equitativo sería una repartición del 50%.

El problema con este tipo de editoriales es que en esta categoría se esconden muchas editoriales fraude que, realmente, te están haciendo pagar el 100% –o incluso más– de los gastos. Para no dejarte engañar, compara los precios ofrecidos por una editorial de coedición y los de una de autopublicación. Estas editoriales fraude, pues, se lucrarían a partir del dinero que hayas investido en la edición de tu novela y no les importaría, realmente, si se vende o no.

Editoriales o empresas de autopublicación

Una editorial o una empresa de autopublicación son negocios que ofrecen servicios a un autor para autopublicar su obra: la edición y corrección de la obra, el diseño de una portada, la maquetación de la obra, etc. Estos servicios tienen un precio fijo y el autor paga por ellos.

La obra será autopublicada pero editada por una de estas empresas, lo que quiere decir que el autor se hace cargo de todos los gastos y, por tanto, recibirá el 100% de todos los beneficios. Este tipo de editoriales no debería tener trampa ni cartón: se ofrece un servicio a cambio de una compensación económica y el autor siempre mantiene lo derechos sobre su propia obra.

¿Qué es una editorial pirata?

A una editorial pirata no le importa lo más mínimo tu obra. Le importa tu dinero. Vale, seamos realistas. A todas las editoriales les ivender tu alma al diablo editoriales piratas autopublicacion como escribir una novelamporta el dinero, por algo son empresas, pero las que hemos visto en el punto anterior te ofrecen un servicio REAL.

Una editorial pirata intentará engañarte para sacarte los cuartos. No busca vender tu obra, tampoco le interesa, realmente, la edición de libros; sólo quiere aprovecharse de la ilusión de unos pocos para ganar dinero. Te harán firmar contratos abusivos en los que te verás obligado a pagar mucho dinero pero, además, donde no recibirás ni un céntimo de tus ventas.

Pero vayamos por pasos. Con esta entrada,

busco que sepas identificarlas para mandarlas a tomar viento.

¿Cómo se presenta una editorial pirata?

No hace mucho, contactó conmigo una editorial pirata. He ahí el porqué de esta entrada. Y enseguida la calcé. Todos estos timadores tienen un patrón muy similar y si tienes buen ojo es fácil distinguirlas.

  • Te envían un mail genérico. No mencionan tu nombre, ni el de tu obra, ni tan siquiera de donde han sacado tu correo electrónico.
  • En el mail se dan a conocer: no hablan de ti, sino más bien intentan publicitarse. Después de decirte que desean publicarla, te sueltan un párrafo hablando de lo geniales que son como editorial.
  • Se autoproclaman editoriales convencionales pero repiten y recalcan mucho que tú no vas a pagar nada. Obvio, ¿no? En una editorial convencional el autor no hace ninguna inversión ¿A qué se debe esa insistencia? ¿No será que realmente SÍ te harán pagar algo?
  • Si les respondes preguntando qué obra quieren publicarte, ya sea porque tienes varias o, como en mi caso, ninguna; no te lo saben concretar. No saben el género, no saben de qué va, ni siquiera su título. ¿Quieren publicarte algo que no hay leído?
  • Si investigas por Internet, o no poseen una página web o poseen una de una baja calidad alarmante. Una empresa seria, una editorial convencional que, como ella misma proclama, se hará cargo de todos los gastos de edición… ¿no es capaz de pagar a alguien para que les cree una página web decente?
  • Último, pero importante, desconfía de buenas a primeras de una editorial que te envíe un correo electrónico. Seamos francos: sea tu obra maravillosa o no, una editorial no va mendigando autores que publicar. Una editorial convencional, siento desilusionarte, no te enviará un correo si no has alcanzado cierto éxito con tu obra. Incluso en el caso milagroso de que una editorial se haya fijado en ti, sabrá quién eres y qué escribes. Y, más importante aún, deseará entrevistarse contigo o, al menos, hablar por teléfono. No lo tramitarán todo por correo electrónico: se trata de un negocio y están haciendo una inversión económica, no se lanzarán a la piscina a lo loco.

Ya ves por dónde van los tiros. Una empresa así huele mal de lejos. Pero digamos que te has dejado engañar y le pides que te envíen su contrato para firmarlo. ¿En qué debes fijarte para no firmar un contrato fraude?

¿Cómo son sus contratos? ¿Cómo logran timarte?

No dejes que la ilusión y las ganas por ver tu obra publicada te lleve a firmar un contrato sin leerlo. Por favor. Deja enfriar la emoción y lee detenidamente el contrato. Asesórate si hay algo que no entiendes y, por dios, no firmes nada si notas algo sospechoso.

A partir del e-mail que me enviaron, @mbenet consiguió una cestafa editoriales piratas auto publicar como escribir una novelaopia de un contrato de la empresa que intentó estafarme. Un contrato claramente fraudulento. Veamos sus características.

  • Es breve y no se detallan las cosas con exactitud. Un contrato, en realidad, no es más que un trato escrito y firmado. Pretende dejar cerrado todos los problemas que se podrían derivar de una edición. Pero, en estos casos, está plagado de ambigüedades y hay muchos temas que no se tratan en él.
  • Entre los servicios a los que se compromete la editorial no figuran los que corresponderían: no se habla de corrección ni edición, tampoco de estrategia de marketing y, sólo a veces, se incluye el diseño de la portada dentro de los cargos que corre de mano de la editorial. Se entiende, pues, que la editorial SOLO IMPRIME.
  • La repartición de las ganancias es abusiva. Con el contrato que recibí en mano, la editorial se quedaba un 90% de las ventas de la obra por SOLO imprimir. Es más, existe una clausura entera para negarle el pago al autor: si no se llegan a un precio fijado, la editorial pagará al autor lo que le deba en ejemplares. Este precio fijado es una meta inalcanzable: haciendo cálculos con el caso concreto de la editorial que me contactó, un autor novel debería vender 120 ejemplares a 13€ cada uno para llevarse 156€ de beneficios, embolsándose la editorial 1.560€ por, repito, SOLO IMPRIMIR. ¿Estamos locos?

Sólo con la clausula con respecto al pago tendrías suficiente para desconfiar de una editorial pero existen mil estrategias más para intentar timarte. Si quieres informarte más acerca de todas las piraterias que se llegan a hacer en el mundo editorial, te recomiendo mucho está lista de reproducción del canal de Javier Miró. Lo explica todo de forma muy clara y concisa.

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Y eso es todo por hoy. Espero, de corazón, que la entrada de hoy te sirva para evitar caer en estas trampas. Con todos estos datos en mente, aprende a identificarlas y denunciarlas. Evitemos que nadie más caiga en sus garras.

Cuéntame, ¿te has topado con una de estas editoriales?

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miércoles, 21 de junio de 2017

Cómo mantener al lector enganchado a tu novela

Todos soñamos en el día en el que publiquemos nuestra novela. Oh, sí. Ese día en el que cientos de personas devoren nuestros libros con fervor, no sean capaces de soltarlos ni para meterse a la ducha y que se tiren de los pelos para saber cómo continuará tras ese OH MY GOD final. Pero… ¿sabes cómo hacerlo?

como mantener al lector enganchado a tu novela tension dramatica

Conseguir esto es difícil, no te voy a engañar. Necesitas jugar con varios elementos de tu novela para conseguir este efecto. Hoy vamos a conocer los más importantes y te daré algunos consejos para que consigas lo que cualquier escritor desea: un lector enganchado a sus historias.

1. Crea y juega con el suspense

El suspense se genera cuando se crea una sensación de peligro, cuando se intuye que esa escena puede terminar con una acción de violencia, generalmente dirigida hacia el protagonista. Creas una buena situación de suspense si introduces a tus personajes en una escena en la que se dan, progresivamente, ciertas pistas de que puede terminar de forma peligrosa o agresiva.

Tomemos algunos ejemplos.

  • Imagina que tu héroe protagonista se reúne con un jefe de contrabandistas, del que necesita sustraer cierta información. Amenazas veladas. El crujir de unos nudillos. El sonido de una espada desenvainándose. Creas suspense y tensión al poner la vida de tu protagonista en peligro y ofrecer toda una serie de detalles que aumenten su intensidad de forma progresiva.
  • Imagina que tu protagonista debe huir de unos caballeros que la están persiguiendo. La única forma de escapar es pasar por un puente que atraviesa un acantilado. Un puente viejo que se balancea peligrosamente, con la madera carcomida y podrida. Si describes detalladamente el peligro de esa escena puedes crear mucha tensión.
  • Imagina una escena en la que tu grupo de protagonistas van a ser emboscados. El crujir de una rama a sus espaldas. Unos pasos en mitad de la noche. Un gruñido cuando los hombres se les echan encima. Si introduces, además, el aspecto de nocturnidad podrás jugar mucho con escenas de este tipo.

Si quieres leer un buen ejemplo de una escena de suspense, te recomiendo echarle un vistazo a la Boda Roja de la saga Canción de Hielo y Fuego. En el momento en el que el narrador empieza a sumergirte en la escena, intuyes que algo va a suceder. Se dan conversaciones con muchos dobles sentidos, se lee muchas amenazas entre líneas y, por dios, la maldita música. No diré más para no spoilear pero, en serio, lee esa escena y aprende de un buen maestro.

2. Intriga: el arte de ocultar información

Qué información cuentas al lector y cuándo es algo fundamental para conseguir que este quede atrapado entre tus páginas. Si se lo das todos masticado y bien explicadito desde el principio, se aburrirá. Si se lo complicas demasiado, se perderá. ¿Cómo hacerlo bien?

Tienes que desgranar la información en trozos pequeños, digeribles, pero que, al mismo tiempo, suscite el interés por seguir averiguando acerca de la trama, acerca de intriga tension dramatica enganchar al lector escribir una novela de fantasiaun misterio a resolver. No tienes que sobrecargarle de información, sino que tienes que hacer que el avance hacia el descubrimiento de la verdad sea natural y progresivo. Es algo que tendrás que trabajarlo mucho en las correcciones posteriores.

Sin embargo, no todo es tan simple. Tendrás que escoger un buen punto de vista y ser verosímil con él. Recuerda que en una entrada anterior ya hablamos sobre los distintos tipos de narradores que podías emplear y las ventajas de cada uno. Pues bien, no desvelará la misma información un narrador en primera persona que uno omnisciente. Es más, puedes jugar con la posibilidad de que el lector y los personajes tengan conocimientos distintos de la información.

  • Por una parte, puede darse el caso de que el lector conozca más información que los personajes. Ya sea por los detalles ofrecidos por el narrador o por la lectura entrelíneas que se puede hacer. La tensión, por lo tanto, se genera puesto que el lector posee más información que los personajes y desea continuar leyendo para saber qué sucederá con ellos.
  • Por otra, puede darse el caso de que el lector conozca menos información que los personajes. Los personajes pueden ocultarnos información sobre ellos mismos. Esto hará que se cree tensión por el deseo del lector por descubrir estas pequeñas claroscuros en los personajes.

3. Reloj narrativo

Un recurso muy eficaz para crear gran tensión narrativa es crear toda la historia alrededor de la idea de ir contrarreloj. Tus protagonistas están encerrados en una habitación, se despiertan y se encuentran una bomba. Tic, tac, tic, tac. El tiempo corre y los segundos vuelvan. ¿Qué hacer? Con un planteamiento así, es inevitable que se cree una gran tensión y enganche, en seguida, a nuestro lector.

Para crear un buen efecto y ser verosímil debes recordar transmitir ciertas ideas. Por ejemplo, la urgencia: están una situación de peligro y tienen una limitación temporal para realizarla. También tendrás que destacar el estrés por la falta de tiempo, la inmediatez de los hechos e, incluso, el poco tiempo disponible para poder pensar o planear con claridad.

4. Controlar el ritmo narrativo

Esto es importantísimo. Pero no te agobies si no te sale bien a la primera, será algo que terminarás trabajando en las relecturas y reescrituras. Para que tu novela enganche al lector, tiene que tener un buen avance del ritmo narrativo.

Una novela es un camino hacia el centro de tu historia. Este camino no tiene que ser siempre en línea recta o los que van a tu lado terminarán adormilados. Tienes que convertir la experiencia de viajar por tus mundos como si fuera montarse en una montaña rusa. Debe poseer distintos clímax, distintos puntos de acción, pero también desarrollo de personajes y explicación de worldbuilding. Pero debes repartirla a lo largo de tu novela de tal forma que cause interés. ¿Te imaginas una novela con tres páginas dedicadas a la descripción de una catedral? ¿Te imaginas una novela que, justo después, dedica cinco páginas a describir un enfrentamiento entre dos caballeros? A mí me da algo. Me aburriría mucho, se me haría lentísimo. Debes saber intercalar escenas de acción, suspense e intriga, con otras más relajadas.

Sólo si juegas con maestría todas tus cartas conseguirás que disfruten tu obra y, sobre todo, que no se aburran leyéndola.

5. La importancia de los diálogos

Por último, destaco la importancia de los diálogos. Ya tengo una entrada dedicada por entera a como trabajarlos, pero vamos a enfocarnos, sobre todo, en el papel que tienen a la hora de crear tensión dramática y quedialogo intriga suspense como enganchar a un lector nuestros lectores se mantengan atentos a la lectura.

Los diálogos sirven, principalmente, para introducir distintas voces narrativas en nuestra novela. Por su forma, suponen un descanso de la voz del narrador. Tienden a ser ligeros de leer y ofrecen algo importantísimo: dinamismo. ¿Cómo explotarlos para ofrecer cierta tensión dramática?

  • Un diálogo bien creado puede ofrecer a nuestro lector toda una serie de lecturas entre líneas, amenazas veladas o, incluso, proposiciones poco apropiadas.  Puedes jugar con los diálogos para disfrazar muchas emociones. No siempre se dice lo que una persona está realmente queriendo decir. ¿O es que acaso te tragas lo de “Vale, cariño. Haz lo que quieras”? Con los diálogos puedes transmitir muchas emociones: ¡úsalos!
  • Darle a una conversación un toque oscuro y llenarlo de secretismo hará que el lector presté más atención a la lectura. ¿Acaso no disfrutas de un placer culpable cuando escuchas una conversación que no deberías?
  • El diálogo es la mejor forma para que un personaje desvele información. Tal vez en un interrogatorio, tal vez porque se intenta sonsacar información y, por que no, tal vez porque el malo decide contar su maravilloso plan en mitad de un enfreNO, ESTO NO.

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Y eso es todo por hoy. Recuerda siempre que no sólo tienes que ofrecer una historia interesante, sino que tienes que presentarla de forma dinámica, con grandes altibajos para que tu lector no se despegue de tu historia. ¡Todos nos hemos sumergido en historias que no queríamos que terminaran, crea la tuya propia!

Cuéntame, ¿tenías todo esto en mente para tu novela?

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miércoles, 14 de junio de 2017

¿Escritor de brújula o de mapa?

Habrás oído millones de veces hablar, tanto en redes como en círculos de escritores, de si uno es más de brújula o más de mapa. ¿Pero sabes exactamente la definición de cada uno? ¿Sabes con qué tipo de escritura encajas mejor? ¿Y, más importante, sabes con que estilo te resultará más fácil trabajar?

escritor de brujula o de mapa como escribir una novela de fantasia

Esta terminología, escritor de mapa o escritor de brújula, es una metáfora preciosa para referirse a como el escritor entra en la aventura de escribir su novela. ¿Llevará un mapa detallado de lo que se encontrará por el camino? ¿O, por el contrario, irá con una simple brújula topándose con mil sorpresas?

Escritor de brújula

Existen muchos mitos inciertos acerca de lo que es y no es un escritor de brújula. Pero empecemos por el principio.

  • Un escritor de brújula decide no organizar de forma esquemática su novela. Pero ojo, no quiere decir que vaya a escribir su novela a lo loco sin ton ni son. Obviamente, tendrá ciertas líneas generales hacia donde irá encaminada la trama, sabiendo de antemano lo que irá sucediendo pero dejando, al mismo tiebrujulampo, mucho margen a la improvisación.
  • Un escritor de brújula crea a los personajes pero los va descubriendo a medida que avanza la trama. Tiene una hoja de personaje con todos los protagonistas pero es más laxa y más simple, permitiendo que sus personajes vivan entre sus páginas y se desarrollen a medida que avance la trama.
  • Un escritor de brújula tendrá que dedicar un mayor esfuerzo a la hora de corregir la estructura narrativa puesto que es inevitable que, tras varias improvisaciones, se termine el borrador con grandes incoherencias y poca cohesión.

En definitiva, un escritor de brújula decide tener más libertad a la hora de escribir, dejando volar su trama argumentativa y a sus personajes –sin olvidar las líneas generales que siempre debe tener en mente– pero que, por eso mismo, tendrá que dedicar más tiempo a pulirlo debido a la poca organización previa.

¿Qué mitos entorpecen el desarrollo de este tipo de escritores?

  • La inspiración de las musas. Este tipo de escritores son lo que, prototípicamente, se basan más en la inspiración de las musas para ponerse a escribir; provocando que la redacción de su novela se alargue más y más. Como bien sabes por esta entrada, sólo podrás terminar de escribir tu novela con una nueva rutina de trabajo. Olvida a las musas.
  • Un escritor de brújula no planifica, sólo escribe. Y sí, aún hay gente que se lanza a escribir una novela sin tener pensado ni el worlbuilding, ni la trama argumentativa ni los personajes. Eres de brújula, sí. Pero cualquier escritor desea crear algo coherente y, para ello, necesita planificar. Es inevitable. Un escritor de brújula no tiene los capítulos planificados al detalle, pero sí una trama argumentativa definida y clara en su mente. Tiene personajes creados de antemano y, por supuesto, un buen worlbuilding sobre el que sostener toda su novela. No olvides nunca, seas de brújula o mapa, los seis pasos para escribir una novela. Si te saltas cualquiera de ellos, tu novela cojeará.

Escritor de mapa

A diferencia del escritor de brújula, el de mapa se define como un autor planificado y estructurado. Es un escritor que no se siente cómodo empezando a escribir sin tenerlo todo controlado.

  • Un escritor de mapa tiene siempre una buena y estructurada escaleta. En ella, planifica los capítulos y lo que sucederá en ellos. De eescritor de mapa investigar escribir fantasia lupasta manera, antes incluso de empezar a escribir puede trabajar la tensión dramática de la obra, así como el desarrollo de los personajes o, incluso, la explicación del worlbuilding.
  • Un escritor de mapa tiene fichas de personajes extensas y que pretenden albergar toda la personalidad de sus protagonistas. Son personajes que concibe como complejos y, ya desde antes de escribir, planifica su desarrollo a lo largo de la trama y su relación con el resto.
  • Un escritor de mapa terminará su primer borrador y este presentará coherencia interna puesto que es algo que ha trabajado de antemano. Sin embargo, de todas formas, se pulirá en la fase de corrección junto con otros aspectos a tener en cuenta.

¿Qué mitos entorpecen el desarrollo de este tipo de escritores?

  • La planificación enjaula la imaginación y la improvisación. Este mito está extendidísimo y no entiendo por qué. Se concibe al escritor de mapa como una especie de robot que escribe siguiendo los propios parámetros que él mismo se ha marcado. Jamás puede romper la escaleta que ha planificado ni darle más vida a un personaje. Obviamente, en el proceso de escritura de cualquier autor, se puede remodelar algo y cambiarlo. Un escritor de mapa no crea una escaleta con la idea de fijar de antemano todo lo que va a suceder, sino que se trata de un guía para ayudar al correcto desarrollo de la trama.
  • Ser de mapa comporta mucho más trabajo que ser de brújula. Estructurar una escaleta y hacer todas las fichas de personajes comporta un trabajo y un tiempo. Sin embargo, no es del todo cierto que implique más tiempo. En primer lugar, porque el de brújula, como ya hemos visto, sí que debe dedicar un tiempo a estructurar su novela y a sus personajes, la diferencia será el grado de planificación que se impondrá. En segundo lugar, además, el trabajo de corrección añadido del escritor de brújula, debido a la falta de cohesión de su estructura, podría equipararse muy bien al tiempo que dedicaría el de mapa a crear su organigrama de la novela.

Escritor mixto: ¿cómo encajas tú en todo esto?

Obviamente, existen puntos intermedios entre un tipo de autor y otro. Lo más habitual es que cada autor se cree su propio sistema, combinando características de ambas tipologías. Lo más importante para que te sientas a gusto con tu forma de trabajar y puedas ser más eficiente a la hora de escribir tu novela es que te conozcas a ti mismo. Veamos algunos puntos a tener en cuenta para decidir hacia que tipología decantarse más:

  • ¿Sueles bloquearte a la hora de escribir? Si sueles entrar en pánico con hojas en blanco es posible que te ayude el hecho de tener el contenido del capítulo previamente pensado. No es lo mismo enfrentarte a tu obra sin ninguna referencia a hacerlo con unos parámetros. No necesariamente tienen que ser algo demasiados estructurado, puedes simplemente tener una pequeña escaleta de todolos planes matan la imagianción escribir una novela de fantasias los capítulos con un resumen breve de lo que ocurre en él. Así, sabiendo esto previamente, el bloqueo será menor.
  • ¿No terminas de tener los personajes claros? Considero muy importante tener claro el carácter de tus personajes antes de empezar a escribir. No conocer muy bien como uno de ellos actuaría en determinadas ocasiones puede provocar no sólo un bloqueo de escritor, sino que te vuelvas inverosímil o incoherente. Si no sabes bien cómo manejar las criaturitas que has creado, hazles una ficha de personajes completa. Así los abarcarás bien y los conocerás mejor.
  • ¿No te encaja la trama argumentativa? ¿No tienes claro el final? Muchos me abuchearán por esto, lo sé. Pero considero que cualquier escritor, al empezar a escribir, lo primero que tiene que decidir es el principio y el final de su historia. Si no quieres claro el final, es decir, el destino de tu viaje como escritor, con una brújula te vas a perder. Irás dando tumbos sin saber demasiado bien como coordinar toda la trama. Si ese es tu caso, te recomiendo encarecidamente ponerte con una escaleta o, al menos, pensar un poco mejor la trama antes de ponerte a escribir tu borrador.

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Y eso es todo por hoy. Espero que la entrada de hoy pueda servirte para ayudarte a decidir hacia que bando decantarte. No olvides que el oficio de escritor es algo muy subjetivo por lo que debes adaptarlo totalmente a tu forma de trabajar, de ser y de sentir.

Cuéntame, ¿eres de brújula o de mapa?

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